在過去一段時(shí)間，電影市場(chǎng)其實(shí)不是很愿意接受風(fēng)格沉重的作品，比較典型的例子，是2012年《一九四二》與《少年派的奇幻漂流》的同檔期競(jìng)爭，前者因?yàn)楸憩F(xiàn)苦難，雖然口碑不錯(cuò)，但仍有不少觀眾表示“不敢看”，后者的結(jié)尾雖然很“驚悚”，但因?yàn)橛畜@艷視覺與超強(qiáng)想象力的包裝，通常觀眾不會(huì)覺察到“殘忍”，因而更受歡迎。
給偏沉重、嚴(yán)肅或宏大的故事，包上一層“喜劇”的外殼，成為創(chuàng)作者處理現(xiàn)實(shí)題材最常用的方式與技巧，2018年公映的《我不是藥神》，說的是用藥貴、用藥難的話題，但因?yàn)橄矂∶餍切鞃樀募用?，還有諸多笑點(diǎn)的設(shè)置，使得它的苦澀味道被稀釋了不少，觀眾“服用”起來“笑果”更佳。
“喜劇”的萬能作用，被更多的新人創(chuàng)作者所察覺，為他們獲得進(jìn)入電影圈的門票，打開一條通途。2016年公映的《驢得水》，正是因?yàn)槭褂昧讼矂∈侄危ㄟ^一個(gè)極其荒誕的故事，讓觀眾通過黑色幽默，收獲了一份感慨與啟發(fā)，也讓它的編劇導(dǎo)演周申、劉露一舉成名。試想，如果沒有電影近乎“石破天驚”的喜劇想象，這個(gè)題材會(huì)很難實(shí)現(xiàn)突破，被更多觀眾所看到。
中國觀眾對(duì)喜劇的偏愛，以1997年馮小剛《甲方乙方》公映，開啟賀歲片概念為標(biāo)志，一直持續(xù)到現(xiàn)在。馮小剛的賀歲電影中，一直追求幽默、輕松、戲謔，就算是表達(dá)情感，也點(diǎn)到為止，不用“深情”換取眼淚。1999年的《沒完沒了》中，葛優(yōu)飾演的出租車司機(jī)，有一個(gè)成了植物人的姐姐需要照顧，但就算這一情節(jié)設(shè)置，也是為了男女主角最后能夠走到一起，起到一定的鋪墊作用。
觀眾對(duì)苦難與沉重，有一種本能的躲避，其實(shí)并沒有多復(fù)雜的原因。很簡單，人們選擇進(jìn)影院看電影，多半是奔著娛樂與放松的目的去的，工作與生活里的壓力本身就不小，看電影是減壓的最佳途徑之一。不能怪觀眾挑剔或“淺薄”，從產(chǎn)業(yè)與文化的層面看，正是因?yàn)橛^眾對(duì)喜劇的消費(fèi)需求，推動(dòng)了國產(chǎn)片在創(chuàng)作層面的進(jìn)階。
讓人哭容易，讓人發(fā)自內(nèi)心的笑卻很難，這確定了喜劇的創(chuàng)作難度，要高于其它類型作品。這些年國產(chǎn)喜劇泥沙俱下，既有一部分佳作，也有不少讓人尷尬的爛片。喜劇需要高級(jí)的創(chuàng)作理念與實(shí)現(xiàn)手段，因此，這一類型的作品，很容易讓一些投機(jī)取巧的創(chuàng)作者原形畢露。
現(xiàn)在這部《小紅花》的成功，能看出它吸取了一些此前優(yōu)秀喜劇片的經(jīng)驗(yàn)，但也能感受到片中融入了諸多屬于當(dāng)下的時(shí)代元素，比如年輕人對(duì)于性別、戀愛的看法，對(duì)人生與生命的態(tài)度，還有他們自身的生活方式等等，都與父輩迥然不同，這使得影片擁有了一種看不見但可以感受的到的“呼吸感”，這種“呼吸感”讓影片與年輕觀眾之間，建立了一種默契的聯(lián)系，更容易制造共鳴。
