理想題材舞劇創(chuàng)作有很高的“藝術(shù)臺階”。創(chuàng)作者一是要勇于應(yīng)對應(yīng)戰(zhàn)，鍥而不舍地深化生活，下大功夫處理生活真實和藝術(shù)真實的二重關(guān)口，二是要擅長應(yīng)對應(yīng)戰(zhàn)，懂得如何藝術(shù)地回應(yīng)時期命題。
2019年10月，
上海歌舞團的舞劇《永不消逝的電波》作為中國藝術(shù)節(jié)開幕式演出呈如今觀眾面前。耐久的掌聲和喝彩，讓劇場里涌動著激烈的藝術(shù)共鳴，熟習(xí)故事的青絲觀眾百感交集，90后以至00后的年輕人也久久不愿離場。這種近年來舞劇演出少見的盛況，彰顯著人們對舞劇新作的熱情，并對當(dāng)代中國舞劇藝術(shù)成果給出一份共同的闡明。
英雄英姿綻放光輝
英雄主義，無疑是近年來當(dāng)代舞劇的創(chuàng)作主旋律?！队啦幌诺碾姴ā肥且徊砍湟缬⑿壑髁x審美力氣的新作。它取材于1949年新中國成立前的
上海灘頭，生動塑造了一個中共公開諜報員面對腥風(fēng)血雨的無畏形象。間諜們破門而入的生死關(guān)頭，他不慌不忙坐在發(fā)報機前，發(fā)出了最后一份絕密軍事情報。電波里傳出了那句至今震動人心的電文：永訣了，同志們，我愛你們！信仰之熊熊火炬，照徹拂曉前的至暗時辰；英雄之偉岸英姿，綻放在當(dāng)代舞劇藝術(shù)空間。
仿佛不謀而合似的，取得第十一屆中國舞蹈荷花獎舞劇獎的作品中，《大禹》展示的是上古神話中的治水英雄，《草原英雄小姐妹》表現(xiàn)的是當(dāng)代少年英雄，《花木蘭》描寫的是享譽世界的古代巾幗英雄，《井岡·井岡》歌頌的是反動歷史時期的紅軍英雄。向英雄主義致敬，為崇高肉體寫生，是近年來很多舞劇新作在題材選擇和藝術(shù)表達上的共同追求。
值得點贊的是，英雄主義的召喚，與鮮活舞劇人物形象雙管齊下。近年來舞劇新作中的英雄，絕不是假大空的貼片符號，而多有動人的情感觀照。舞劇《岳飛》里，戰(zhàn)爭局面支撐起動作藝術(shù)天地，但是編織起人物飽滿形象的，卻是英雄成功歸家后為母親洗腳的感人細節(jié)。《大禹》治水，眾所周知，創(chuàng)作者以大禹深切懷念妻子卻三過家門而不得入的情感抵觸構(gòu)成主體架構(gòu)，讓細膩情感描寫成為感染當(dāng)代觀眾的有力手腕。近年來以青藏鐵路為題材背景，連續(xù)有3部舞劇問世。國度大劇院和北京歌舞劇院結(jié)合推出的《天路》，將雪域高原的龐大敘事和開辟者個人之命運抉擇分離起來，顯得格外醒目。這些新作均呈現(xiàn)出共同的藝術(shù)特征——召喚英雄主義又不滿足于外表化敘說，讓藝術(shù)筆觸深化古往今來英雄情懷，又將壯懷劇烈提醒得細致入微、合情合理，讓崇高分發(fā)出耀眼的人性光輝。
傳統(tǒng)文化當(dāng)代表達
精心耕耘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的沃土，培育滿載中國文化自信的舞劇藝術(shù)符號，成為不少舞劇新作的重要目的。中國歌劇舞劇院連續(xù)推出了《孔子》《關(guān)公》《趙氏孤兒》《昭君出塞》《李白》等系列歷史人物作品，濃墨重彩。《孔子》在全國巡演，所到之處掀起了傳統(tǒng)文化熱潮。穿漢服，看《孔子》，幾近變成時髦。當(dāng)《孔子》2019年12月初次在莫斯科演出時，中國孔子歷經(jīng)窮困理想不滅的故事，讓俄羅斯觀眾打動不已，收獲滿滿好評。
重慶歌舞團推出的《杜甫》，運用大量中國元素為觀眾呈現(xiàn)視覺盛宴。中央民族歌舞團創(chuàng)作演出的《倉央嘉措》，將悲劇性命運中一個傳統(tǒng)人物飽滿細膩的情感表達得絲絲入扣，觸動無數(shù)當(dāng)代觀眾之心。
廣西南寧市歌舞劇院的《劉三姐》，提取傳統(tǒng)彩調(diào)戲和電影老故事的精彩片段，用共同舞蹈藝術(shù)手法給予新穎表達，博得觀眾稱奇點贊。
理論證明，沒有文化自信，不可能寫出有骨氣、有個性、有神采的作品。歷史萬千，以心觀之；萬千風(fēng)云，以智定之。創(chuàng)作者只要秉持文化自信，才干撥開歷史題材的繁華表面，創(chuàng)作出富有當(dāng)代氣質(zhì)的藝術(shù)符號。我曾隨
上海歌舞團創(chuàng)演的舞劇《朱鹮》赴日本首演，親眼看到日本政府官員觀演時的專心致志，看到平民觀眾的眼含熱淚，深切領(lǐng)會到大自然中一種飛鳥如何在歷史文化浸潤下提煉上升為藝術(shù)符號。
創(chuàng)新發(fā)明仍需努力
近年來舞劇新作的舞臺，激蕩著一股藝術(shù)創(chuàng)新的春天氣息，讓人心曠神怡。新穎的舞蹈語匯、舞臺空間構(gòu)造、動作形態(tài)和動律處置，發(fā)明著當(dāng)代中國舞劇的
現(xiàn)代審美經(jīng)歷。
資深創(chuàng)作者楊麗萍攜帶新作《春之祭》遠赴英國愛丁堡國際藝術(shù)節(jié)演出，對這個曾經(jīng)被歐美藝術(shù)家表現(xiàn)過無數(shù)次的標(biāo)題給出了全新的中國解釋，獨到的
現(xiàn)代藝術(shù)之美博得世界各國觀眾的熱烈喝彩。當(dāng)
上海芭蕾舞團的《哈姆雷特》讓劇中主人公重復(fù)呈現(xiàn)在舞臺一角，定定地向前方恒久守望時，那個“生或死”的問題直抵藝術(shù)中心。創(chuàng)新性的舞蹈言語，來自創(chuàng)作者關(guān)于人類心靈的深入體驗，來自語不驚人死不休的執(zhí)著追問，從心理空間動身，蛻變出不普通的動作、不普通的舞劇空間構(gòu)造。
創(chuàng)新的力氣，更多來自青年舞劇編導(dǎo)的生長。周莉亞、韓真、王舸等編導(dǎo)的名字曾經(jīng)進入很多舞劇創(chuàng)作贊助者的眼界。中國舞協(xié)的“青年舞蹈人才培育方案”、國度大劇院舉行的“中國舞蹈十二天”等全新平臺，更在這方面起到火上澆油的作用。延聘不同藝術(shù)門類、具有勝利經(jīng)歷的導(dǎo)師給予年輕舞劇編導(dǎo)創(chuàng)作全程指導(dǎo)，并提供國際交流的時機，全方位培育舞蹈新人，有力推進了舞劇新作的問世。曾經(jīng)有豐厚國際協(xié)作經(jīng)歷的王亞彬推出的《青衣》，在
現(xiàn)代舞范疇頗有名氣的謝欣和黎星推出的《舞蹈plus》，以及《涼亭·我和媽媽》《MO魔道》等劇目，展示了年輕人對肢體扮演和舞蹈內(nèi)涵的全新探究。打破常規(guī)的編舞理念，舞臺空間的巧妙布置，心理時空的共同運用，構(gòu)成了當(dāng)代舞劇創(chuàng)作的新穎美學(xué)發(fā)明。
但是，當(dāng)前舞劇創(chuàng)作仍舊面臨應(yīng)戰(zhàn)，主要是理想題材作品占比不高，尚缺乏被普遍認可的頂峰之作。其實，近年來中國舞劇也有理想題材作品不時問世，比方
廣東歌舞劇院的《騎樓晚風(fēng)》、
上海歌舞團的《一同跳舞吧》、中央芭蕾舞團的《敦煌》等。但是，理想題材作品必需有真實可感的個性人物，令人信服的戲劇抵觸，以及理想生活細節(jié)把握之上的肉體觀照。以此觀之，有的舞劇過多強調(diào)地道抒情段落，阻斷了劇情，吞沒了人物，有的舞劇平淡無奇，失去藝術(shù)靈性光芒。
理想題材舞劇創(chuàng)作有很高的“藝術(shù)臺階”。創(chuàng)作者一是要勇于應(yīng)對應(yīng)戰(zhàn)，鍥而不舍地深化生活，下大功夫處理生活真實和藝術(shù)真實的二重關(guān)口，提煉和塑造典型，提醒歷史開展實質(zhì)；二是要擅長應(yīng)對應(yīng)戰(zhàn)，懂得如何藝術(shù)地回應(yīng)時期命題，經(jīng)過更多有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，書寫和記載人民的巨
大理論，彰顯信仰之美、崇高之美。
據(jù)統(tǒng)計，1949年以來，中國至少降生了800多部舞劇，可謂蔚為大觀。能夠說，中國當(dāng)代舞劇藝術(shù)創(chuàng)作之路，志在世界舞劇藝術(shù)之林，前方仍舊山高路遠，要深信無限旖旎風(fēng)光，就在巍然頂峰。
